发布日期：2025-03-07 03:07 点击次数：179
一个被英国世界纪录认证机构认证的播出时间最长的中国电视戏曲节目，为何却被人说是乏善可陈、无人问津？
一个被领导充分肯定，评价为“值得推广”的好节目，为什么却收视率连年低迷，根本得不到民众的欢迎呢？
一个唱响维也纳金色大厅的省级卫视王牌节目，为何一直被人唱衰？
如此割裂的情况就发生在河南卫视的王牌节目《梨园春》的身上，从1994年开播至今，《梨园春》已经走到了而立之年并且至今没有停播。
然而现在提起这个节目，年轻人却完全不清楚，中老年人也没有看下去的欲望，这一切到底是为什么？
梨园春的历史，比现在的大四学生年纪都大，然而真的去问这些大四学生，只怕看过这个节目的人可以说是屈指可数。
按理说不应该如此，因为现在的年轻人格外关注传统艺术，其中首当其冲的就是传统服饰和传统戏剧，豫剧以及《梨园春》按理说不该是这个遭遇。
展开剩余87%曾经在戏曲艺术还得不到年轻人关注，逐渐走下坡路的时候，是《梨园春》力挽狂澜成为戏曲宣传第一线的。当时的《梨园春》也是河南卫视最拿得出手的王牌节目！
早在河南卫视还没有机会挂牌上星的时候，就已经有《梨园春》这个栏目组了。
当时的河南电视台想要大力推广当地的传统剧种——豫剧，为了能够改变豫剧的地域局限，便选择使用当时的新型传播媒介“电视”去扩散豫剧的影响力，所以才有了《梨园春》这个节目。
豫剧在那个年代虽然跻身中国五大剧种之一，但是其实影响力远不如前面四家。
京剧就不用多说了，能够以首都为名的戏剧自然和首都一样稳稳占据“第一”的名头，获得“国粹”盛名。
剩下的黄梅戏、越剧和评剧，虽然不如京剧那般有古今中外无数戏迷“带货推广”，但是也都是能辐射到全国大多数范围，并且各自都有家喻户晓的代表剧目的流行戏剧。
像是黄梅戏有曾经在港台影史上占据高位的《天仙配》《女驸马》，越剧也有最脍炙人口的《梁祝》《红楼梦》，评剧则是有赵丽蓉改编带上过春晚小品的《花为媒》。
然而豫剧却因为局限在河南地区而无法施展拳脚，想要改变这个局面，提升豫剧的影响力，就要改变传播手段，来一次形式上的提升，所以《梨园春》一开始也是紧跟时代潮流的一次创新。
1996年河南电视台正式上星，《梨园春》也迎来了第一次的大范围传播。
从1996年到1999年《梨园春》的形式都比较偏向于大型戏曲晚会，每期节目约 50 分钟 ，每半月播出一期。
从那个时候开始《梨园春》的受众就非常固定地以热爱戏剧，尤其是豫剧的中老年人为主。
其实从那个时候开始，《梨园春》的收视率就极其不稳定，甚至中间一度因为资金不足不得不停播了一阵。
幸运的是那个时候的中老年人的娱乐条件缺失，所以至少在河南境内《梨园春》还是有一大批固定且热衷的拥趸的，这也是它为什么能维持下去的核心原因。
老年人腿脚行动不便，没办法远距离追随豫剧剧团去看戏，他们想要去看豫剧的最好方式不是电视就是电台，电台终归因为只有声音而表现单一，所以电视是他们最方便也最好的选择。
这也侧面说明曾经的《梨园春》将电视节目和豫剧剧种的有机结合是一件非常明智的决定，有改变才有活力，这一面《梨园春》后来也做得很好。
1999年5月《梨园春》迎来了第一次改版，改变了之前单一剧目豫剧的限制，而是在此之外整体宣传多个戏剧剧种以及相关行业。
就连小品、折子戏这些相对不成体系的娱乐形式也可以登上了《梨园春》的舞台。
“梨园”这两个字也是终于对得起它唐代训练乐工的核心含义，成为中国传统戏剧、娱乐艺术产品的固定宣传节目。
放开对于剧种的限制还不是《梨园春》最大的改动，改编之后的梨园春一改自己传统戏曲晚会的旧模样，而是搞起了擂台赛等新颖的竞赛机制。
这样的改变不仅吸引了更多受众观看，并且增加了节目的趣味性和对抗性，扩大了演出的热度。
也是这个时间段《梨园春》慢慢打败了那些埋入尘土的“旧对手”，摇身一变新瓶装旧酒，换了一个新皮囊。
这样的操作是很立竿见影的，《梨园春》成了专业戏曲频道都羡慕的热门节目，直接坐在了“中国第一传统戏剧节目”的宝座之上。
并且《梨园春》也不甘心只是在北方地区发光发热，它还随着节目组带到了南方以及港台地区，与当地的各路戏曲剧团一起将中国传统文化发扬光大。
《梨园春》此时的收视率也走上了高峰，河南卫视内部几乎找不到对手，最高的时候达到了35.7%，不只是超越了其他戏曲节目，是横扫整个河南这个上星卫视的其他所有节目。
这对于一个受众面窄，核心内容相对老派传统的节目来说，简直是无上的惊喜。
此时已经到了21世纪，《梨园春》除了正式节目的创新之外，也没有忘记自己的原始任务，在这几年之间节目频繁组织各式各样的主题晚会特别节目，也是给观众带来了很多有关戏曲的新体验。
2005 年《梨园春》开始不拘泥于河南及其周边地区，开始以全国范围开展全国戏迷擂台赛、全国专业戏曲演员展演，搜罗国内所有喜欢这种传统艺术的人士。
又以全国的专业人士和戏迷作为媒介和表演者，开展对外的戏曲艺术展演。
2006 年，《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会在澳大利亚举办，这也是中国戏曲节目出国的新纪元。
一直到如今2025年，《梨园春》不仅没有停播，还成为文化出口的端口，在当地时间1月8日去到了维也纳金色大厅，再次开启了“梨园飞歌”特别节目。
并且这些出口的事迹也得到了领导的特别赞扬。2005年当时时任中央精神文明建设指导委员会副主任的陈至立还特别作出批示，表示“河南的好做法值得推广，要求全国广电部门、各省市电视台积极开办以弘扬民族戏曲艺术为主的栏目”。
这么说《梨园春》的一切都是向好向新而前进的，那如今这个节目又为何被评价为“无人问津”的呢？
《梨园春》的衰落，其实归根到底是时代的落幕。
时代的车轮滚滚向前，娱乐形式和娱乐产品的转型滴水石穿地可能就会改变一个个事物。
人类的主要娱乐设备已经从无法移动立在墙上的电视变成了随手而握、自由选择的手机、平板等设备。
电视上的内容主动权终归在电视台、在思想文化输出端口，然而手机可以让我们可以自由选择自己想看的内容。
想看豫剧的中老年人再也不需要孤零零等在电视面前，眯着眼睛寻找河南卫视的台标了。
只需在搜索框选择自己想看的剧目，随时随地都可以变身戏楼子，由俭入奢易，由奢入俭难，有了手机这样方便的东西就不会有人天天盯着电视期待固定时间的节目了。
《梨园春》的固定受众都被手机等设备瓜分走了，想要吸引新用户又因为时代代沟以及设备局限而难以推进，所以《梨园春》的衰落是节目组很难去改变的。
《梨园春》以及河南卫视也并非没有试过改变这个处境，2021年爆火的《唐宫夜宴》春晚特别晚会，就能看出河南卫视也试图在文化宣传以及新时代新媒体之中寻找一个中间点。
《梨园春》节目组也做出了很多新媒体的构建，微博、抖音、微信都在2016年之后陆续建立了起来，并且《梨园春》还在2016年做了一个同名的APP，构建属于自己的体系。
河南广电50周年的时候发布了一个名叫“大象新闻”的客户端，而在其中有一个专门的界面就是属于梨园春节目的。
《梨园春》和相关特色节目不仅在客户端之中进行直播，并且客户端之中还推出了“看大戏，抢红包”等娱乐活动，引流客户端用户，提升梨园春的影响力。
如今的这些力量虽然还没有改变《梨园春》本身的颓势，但是只要绑定好传统戏曲艺术，《梨园春》总有一天还是会焕发新机的。
像是近五年就格外流行传统戏剧、戏腔融入流行音乐之中的音乐作品，这些作品可能暂时还处在一个接纳和融合的过程中，但是就像是一开始的《梨园春》一样，即便一开始有坎坷，只要一步一个脚印，都终究会走出属于自己的高峰。
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